喜愛攝影的男人如過江之鯽，自認為攝影技巧高超其實並不高明的男人更是比比皆是，包括筆者在內。講一個男人的攝影技巧不怎麼樣，就像講一個女人長得抱歉一樣，是對男人的莫大羞辱，他會恨你一輩子。
女人也喜歡照相，但多數是喜歡被照。幫女人照相，得要非常小心，一定要照得比她本人美麗，否則要被唸一輩子。
在藝術創作中，攝影是最容易的一種。只要有一架照相機在手，就可以自稱攝影師。在自動相機發明之前，要照一張光線良好又清晰的相片，需要一點技術。現在傻瓜相機橫行，要照一張不清晰的相片，還真需要一點技術。本文不是研究攝影技巧的文章，因為筆者沒有資格討論攝影技巧。
筆者從初中起，用父親的老古董相機開始玩攝影。後來用當兵時存款買了一架單眼相機和一個200mm望遠鏡頭，才有拿得出來的體面相機，別人也願意被我照。接著我買了一套簡單的沖洗設備，自己沖洗黑白照片。大學同學手中如果有黑白照片，八成是我的作品。那架單眼相機和望遠鏡頭，陪我南征北討二十幾年，也為我及朋友留下許多珍貴的照片。那架單眼相機是完全手動，對焦距、調光圈、速度，全靠技術，一般人是不太喜歡用的。
數位相機出現沒多久，我就買了一架Sony的第一代數位相機，是用三吋磁碟片存相片。老實說，我有些後悔太早跳入數位時代，使我那幾年幾乎沒有留下任何良好作品。因為第一代數位相機的相片粗糙，技術再好都照不出好作品。我的黃石公園、加拿大落磯山、紐約之旅，都因此繳了白卷，可惜之至。 也使我不敢再買數位相機，直到數位相機進入4Mpix 5Mpix 時代，我才買了一架Panasonic 數位相機，從此讓我再度有信心照相，也照了些滿意的作品。
攝影是一種取景與構圖的藝術，繪畫除了取景與構圖之外還要作畫，所以攝影是一種相對簡單的藝術。藝術本身是很難定義的，一般來說藝術是藝術創作者借著動作或物體表達思想、感情、感覺 或 創意。至於藝術欣賞者是否能夠接受創作者的原意，那就不得而知了。所以表錯情 會錯意在藝術界是常有的事。
因為攝影是一種取景與構圖的藝術，所以筆者認為對一個業餘者而言，相機只要夠好就足夠。相機本身並不能決定取景與構圖，只要取景與構圖正確，除非品質差很多，照相機的好壞並不是決定因素。如果你對攝影有強烈的愛好，也願意投入大量人力物力從事攝影藝術，那就另當別論。
攝影最大的分類為人物攝影與景物攝影。一張好的人物攝影，是要以最佳角度與構圖捉住該人物的神韻。一張好的景物攝影，是要以最佳角度與構圖與時間捉住該景物最美麗的一霎那。
先談談人物攝影。
筆者以為照人物，有三種格式：以臉部為主的頭部特寫、腰部以上的半身近照、全身相。
照人物，最怕只照到膝蓋左右，既不是全身也不是半身，實在不順眼。
照人物，照片的主體是人，尤其是照以臉部為主的頭部特寫和腰部以上的半身近照。所以背景要單純，才不會喧賓奪主，有時可以把背景糢糊化來凸顯主體。很多場合照相是為了證明到此一遊，此時人物與景物都得兼顧，兩者平衡就是佳作。
照人相的最佳天氣是明亮的陰天。因為沒有直射的陽光，但是光線充足色溫極佳，照出來的照片色彩對比溫和，主體也不會有強烈的陰影反差。然而陰晴風雨非人可以控制，有時候在大白天用閃光燈加強主體的光線，可以有很好的效果。
景物攝影比人物攝影難得多，第一景物攝影需要較多裝備，第二景物攝影需要較多時間，第三景物攝影有時需要較多體力。我知道如何照好的景物照片，但是我從來不會投入大量人力物力，去從事真正的景物攝影。我的弟弟比我強多了，他投入大量人力物力，深入天涯海角，當然他在攝影方面的成就已進入職業水準，他照的景物照可以上國家地理雜誌。
要照一張好的景物照，必須要有天時地利人和才行。為了找到最佳的角度，攝影師必須上山下海。為了等到最佳的陽光角度，攝影師必須懂得天文氣象。為了抓住老鷹展翅的一霎那，攝影師必須守候幾天幾夜。
父母上帝給予我們兩兄弟相同的天份與興趣。我採取物實主義，從未追求理想與興趣，選擇系所、選擇配偶 都是以物實主義為依歸，上帝給我的天份我只把它當閒暇時的消遣，所以一事無成。弟弟則與我相反、他充分利用天份與追求興趣，所以他十八般武藝樣樣精通。年輕時，他曾經上電視演唱。園藝、木工、滑雪、游泳、網球、繪畫、吉他、電子琴、攝影、陶藝‧‧‧‧‧他都很出色。如果你認為我是在吹牛的話，請到他的攝影網站參觀一下。
不過，我先要警告你一下：你看過他的攝影作品後，你可能一年不敢照相。
還有….請尊重著作權，想擁有他的作品，請付費。
他的攝影網站如下：
http://www.flickr.com/photos/19915916@N00/
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